#1 Doc di

Nguồn gốc nhạc Rock và các thể loại tiêu biểu [Sưu tầm] Chúng ta hãy nhớ lại một nhân vật trong cuốn chuyện nổi tiếng của Selinger Trên vực thẳm của lúa mạch đen. Cậu thiếu niên bị dằn vặt bởi mối ác cảm quá khích với thế giới quanh mình, thừa lãnh đạm đến mức trơ tráo đối với những giá trị tinh thần của quá khứ, song chính cậu bé ấy lại giấu kín trong tâm hồn tính dịu dàng, trìu mến với những ai còn cha bị sự hư hỏng do thời gian đụng chạm tới. Ngay tên gọi của cuốn sách A Catcher in the Rye (dịch đúng nghĩa: Ngời săn bắt trong lúa mạch đen) cũng được tượng trưng cho thế giới nội tâm của nhân vật Holden Kolfind , cậu bé mơ ước gìn giữ khỏi cái chết cho những đứa trẻ đùa nghịch trên vực thẳm của lúa mạch. Hình tượng của Holden trở thành tiêu biểu cho cuộc sống tinh thần của cả một thế hệ phương Tây. Cậu bé người Mỹ ấy yêu thích loại âm nhạc nào? Nhạc giao hưởng và Opera đối với cậu quá xa vời, khó hiểu. Nhạc jazz mới mẻ nhất trong quán cà phê theo lối sống phóng khoáng trí thức đối với cậu quá hào nhoáng phù hoa. Tính đa tình ngọt ngào của nhạc nhẹ phong tục ở Mỹ làm cậu chán ghét. Và chỉ có nữ ca sĩ da đen của thế hệ trước, người trình diễn âm nhạc theo phong cách của jazz thời kỳ đầu tiên là gợi trong Holden lòng thán phục và cảm kích. Giữa những năm 50, một cuốn sách khác cũng được công nhận rộng rãi: Trên đường của Jek Keruac - một nhà văn Mỹ. ở đây tác gi trẻ tuổi lang bạt khắp đất nước, khát khao có được cảm giác sâu sắc, thực sự về cuộc đời. Thất vọng trong nền văn hoá Mỹ da trắng, anh ta bị lôi cuốn vào môi trường âm nhạc da đen không lệ thuộc vào tiêu chuẩn và tính quy tắc ước lệ, chính nó có khả năng ban cho anh ta những cảm xúc mạnh mẽ. Đối với số đông những người lớn lên và trưởng thành trong những thập niên sau chiến tranh thế giới lần thứ 2, các dạng nghệ thuật truyền thống đã mất đi sức tác động với mức độ đáng kể. Họ đòi hỏi cái gì đó khác hẳn , riêng biệt, của mình, táo bạo lật nhào các khái niệm thẩm mỹ của quá khứ. Và tất cả những cái đó họ đã tìm thấy trong ROCK. Tự do ( hết mức độ có thể ) thoát khỏi hình tượng truyền thống , phản đối sự đòi hỏi đào tạo chuyên nghiệp, loại nhạc này vô hình chung đã ném lời thách thức cho nền văn hoá của quá khứ. Tuy nhiên tinh thần của nó là sự nổi loạn tâm lý tự phát nhiều hơn là sự chống đối xã hội tự giác. Không phải chúng tôi khởi nghĩa chống lại bậc cha chú, mà đơn giản là các bậc cha chú không muốn hiểu chúng tôi đó là lời nói ở một trong những cuộc phỏng vấn của Bob Dylan, một ca sĩ - nhà th nổi tiếng về tài thơ ca trong những năm 60. Phải cần không ít sự dũng cảm, táo bạo để hôm nay có thể đánh giá lĩnh vực này của nền văn hoá hiện đại, một lĩnh vực hơn một phần tư thế kỷ nay đã xâm chiếm trí lực của các nhà xã hội học, tâm lý học, nhà văn, nhà sư phạm, trong mức độ không ít hơn, mà có lẽ còn ở mức độ lớn hơn so với các nhạc sĩ. Ở đây có rất nhiều cái trái ngược , mâu thuẫn, cùng một lúc cả sự nhàm chán và tính hấp dẫn, cái tầm thường thấp kém và tính truyền cảm thực sự, sự khuôn sáo và cái mới mẻ. Và bí ẩn nhất - đó là tính quần chúng kinh thiên động địa của loại nhạc này. Tại sao loại nhạc được kết tinh trong thời kỳ sau chiến tranh này , thoạt tiên như một sự biểu hiện tâm lý xã hội của các tầng lớp thanh niên phương tây, đã không tắt đi, mà vẫn đang tiếp tục thu thập sức mạnh ? Dường như không có một xó xỉnh nào trong thế giới văn minh hiện đại lại không xuất hiện các ban nhạc trẻ ngẫu hứng theo phong cách rock, để công diễn cũng như để cho tâm tư riêng mình. Động chạm đến vấn đề này hết sức khó khăn. Hơn nữa đối với một nhà chuyên nghiệp cổ điển nó còn ẩn giấu một sự nguy hại nữa - đó là làm lệch tai nghe âm nhạc. Khi một nhà phê bình âm nhạc có uy tín của báo New York Times cho xuất bản cuốn sách về Beatles, thì cuốn sách được đón tiếp bằng sự diễu cợt của cả hai phía: đối với các đại diện của giới hàn lâm, sự cố gắng có thái độ nghiêm túc với thứ âm nhạc đường phố , hoang dại như vậy là việc làm phi lý; còn chính Beatles cũng coi ý muốn phân tích tác phẩm của họ trong thuật ngữ và quan điểm sáng tác truyền thống là điều hết sức vô nghĩa Nhưng gạt bỏ vấn đề này là không được. Chúng ta cần nghe nhạc ROCK bằng cái tai không định kiến , xuyên qua tất cả những thiên vị tích đọng trong ta. Hiện thời trong âm nhạc học ở ta, chủ đề này gần như hoàn toàn chưa khai thác , cho nên làm sáng tỏ thậm chí chỉ một vài lĩnh vực riêng biệt của nó cũng có thẻ là việc bổ ích , là bước tiến tới những nghiên cứu tiếp theo đầy đủ và chi tiết hơn. Đó chính là nhiệm vụ có giới hạn mà tác giả bài này đặt ra cho mình. Tên gọi dành cho nhạc ROCK ngay từ thời kỳ sơ khai phát triển ở Mỹ là contre-culture- có nghĩa là phản văn hoá, như ta đã thấy, cũng có cơ sở thực tế. Sự phủ định các tiêu chuẩn thẩm mỹ và đạo đức cố định, những gì được biểu hiện dưới hình thức hư vô chủ nghĩa trong phong trào hippy, đều có trong nhạc rock,loại nhạc này theo tính cách của nó, quá trớn và ầm ỹ, đối lập với tất cả những gì đã từ lâu được khẳng định trong nền văn hoá chuyên nghiệp; đối lập với sự nghiệp sáng tác giao hưởng - ca kịch, với nhạc jazz là loại nhạc mà nó có liên quan một cách di truyền, và thậm chí, thoạt nhìn thực khó tin, nó còn đối lập với cả nhạc nhẹ phong tục truyền thống - là loại nhạc cho đến nay nó vẫn chịu sự phụ thuộc hiển nhiên. Chúng ta sẽ tập trung vào những điểm làm sáng tỏ - trong giới hạn phương pháp khoa học lịch sử âm nhạc - sự xuất xứ và bản chất nghệ thuật của một hình thái văn hoá quần chúng hiện đại đang được phổ biến rộng rãi nhất. Nhiệm vụ của chúng ta là tìm hiểu: 1) Khái niệm trừu tượng chung contre-culture biểu hiện trong âm thanh cụ thể của âm nhạc ra sao; 2) Từ nguồn gốc nào sinh ra phong cách rock, một phong cách không thể chấp nhận đối với trình độ cảm thụ âm nhạc và tâm lý nghệ thuật của các đại diện cho những thế hệ trước chiến tranh; 3) Bằng những đặc điểm nào của mình, rock hưởng ứng một vài đặc tính của quá trình nghệ thuật thế giới đương thời. Cả ở Mỹ và ở Anh - nơi hình thành những kiểu mẫu hoàn chỉnh đầu tiên của rock -loại nhạc nhẹ ext'rát đã thống trị hoàn toàn trong suốt hai thế kỷ. Trong tiến trình, loại ext'rát này không tách ra khỏi cơ sở thương mại, cái mà trên thực tế đã khống chế tất cả khả năng sống của tài năng sáng tạo âm nhạc trong hai cường quốc này. Ở Mỹ, chính phạm vi doanh lợi đã củng cố tất cả các thể loại đã định hình của nhạc dân tộc, cả Ragtime, Blues thành thị và jazz. Và trong các loại này đã có dấu ấn của bóng đen Tin Pen Elly, Broadway, Holywood... Nhạc rock cũng tỏ ra bất lực trước sức mạnh to lớn gần như luôn luôn làm sa đoạ hoá và biết khống chế này. Song các yếu tố ban đầu thuộc nguồn gốc và truyền thống của rock đã đảm bảo cho tính vô song và tinh thần hiện đại đầy sức sống của nó. Đặc điểm quan trọng của nhạc rock có vẻ như nghịch lý - đó là khả năng làm xúc động lòng người nghe quá sâu sắc của một hình thái nghệ thuật thoạt nhìn chỉ là nhạc nhẹ phong tục. Nhạc ext'rát giải trí truyền thống luôn luôn dẫn dắt người nghe vào thế giới của tưởng tượng và trò chơi, một thế giới chỉ có bề ngoài hơi giống với thực tại. Đó là bản sao được trang trí và giảm nhẹ đi về sự thật cuộc đời, đặc tính và tư duy nghệ thuật của thể loại này là như vậy. Khác với ext'rát, nhạc ROCK thực chất hoàn toàn không phải là trò chơi.Nó khuấy động, làm xốn xang, kích thích đến mức người nghe và người biểu diễn không tự kiểm soát nổi mình nữa. Có thể, như người ta vẫn thường làm, hoàn toàn giải thích hiện tượng này là sức ép lộ liễu vào bản năng thông thường hoặc là trạng thái kích động do ma tuý ở diễn viên và người nghe. Quả thật, trong những năm tư tưởng và thực tế sống của phong trào Hippy đã ảnh hưởng mạnh mẽ tới tuổi trẻ phương Tây, yếu tố ma tuý đã xâm nhập vào nhạc ROCK. Chính nó đã mở đường cho nhiều biến dạng kỳ quái của ROCK. Song cũng như khái niệm Jazz bao gồm nhiều hiện tượng - từ tính tầm thường đến những tác phẩm nghệ thuật thực sự và tích cực, thì trong nhạc ROCK cũng có nhiều dạng khác nha, một mặt có những kiểu hấp dẫn và sáng tạo,mặt khác có kiểu tầm thường, nhạt nhẽo. ... Tất nhiên, chất tình dục luôn luôn có trong máu ext'rát Mỹ. Nó nổi bật, thí dụ như không chỉ trong sự nghiệp của Elvis Presley, mà còn ở Rudi Valle - người xuất hiện trước đó nhiều đã tạo nên phong cách crooning chinh phục người nghe ở cuối những năm 20 và những năm 30. Nếu như trong nhạc nhẹ phong tục truyền thống của Hợp chủng quốc Hoa kỳ tính trần tục ẩn náu trong chất ngọt ngào, còn các chủ đề tương tự được che kín trong ẩn ý, thì nhạc ROCK về mặt này được hoàn toàn cởi trói. Điều đặc biệt là cậu thiếu niên điển hình cho thế hệ của mình, nhân vật Holden của Selinger rất thán phục chất tình dục sâu sắc ở nữ ca sĩ da đen biểu diễn nhạc jazz, đồng thời cậu lại khinh thường sự bắt chớc tầm thường phong cách đó ở các ngôi sao nhạc nhẹ da trắng. Dù sao bản chất của nhạc ROCK cũng không nằm trong chất tình dục, cũng như không phải bằng cái đó mà xác định ý nghĩa của nhiều tác phẩm xuất chúng trong nền văn học hiện đại phương Tây, nơi mà chủ đề này được quyện lẫn với các vấn đề thuộc dạng khác có tính nghiêm túc nhất (có thể dẫn làm thí dụ các tiểu thuyết của N.Mâyl ở Mỹ và E. Bgi ở Anh). Đây là dấu ấn thời gian được giải phóng khỏi tâm lý giả dối thời Victorian, là phản ứng ngược lại không tránh khỏi trước tính đạo đức giả Tân giáo đã làm bá chủ ở Anh và Mỹ trong hàng bao thế kỷ. Nhưng tôi xin nhắc lại rằng, không phải bằng điều này có thể giải thích sự thu hút thanh niên tới nhạc ROCK, vì rút cục rồi họ vẫn có thể nhận đủ khẩu phần tình dục tự do trong bất kỳ lĩnh vực nào khác của nghệ thuật thương mại. Hơn nữa chủ đề tình dục trong nhạc ROCK kinh điển không phải là trung tâm. Theo tôi nghĩ, phản ứng bão táp của khán giả trẻ trước ROCkK được giải thích chủ yếu bằng tác động ma lực của tiết tấu và ngữ điệu mà âm nhạc châu Âu trước

#2

Các thể loại Rock tiêu biểu... Trước hết, chúng ta hãy tìm hiểu một số thuật ngữ : Riff: Đây là nền tảng lớn nhất của Metal. Riff là một thuật ngữ, nói về những đoạn nhạc ngắn (đoản khúc) được chơi đi chơi lại (bằng nhiều nhạc cụ khác nhau). Trong Metal thì những câu riff bằng guitar là rất phổ biến. Hãy nhớ đến câu riff kinh điển của Sweet child of mine hay (I can’t get no) Satisfaction. Riff guitar có thể làm nền cho cả bài hát, có những bài thậm chí chỉ có 1 câu riff. Solo: Thuật ngữ này thì quen thuộc hơn nhiều, vì người ta đều rất chú ý đến nó khi nghe nhạc.Có những đoạn solo bất tử mà chỉ khi mới vang lên, người ta đã có thể kể ngay tiểu sử của từng thành viên ban nhạc đó. Nghĩa gốc của nó là một đoạn nhạc chơi kiểu ngẫu hứng. Có thể nói rằng guitar solo là một nghệ thuật tuyệt đỉnh của âm nhạc. Double pedal: Tôi không tìm được từ chuyên môn của món này, vì cũng đã quá quen mồm mà nói với nhau: “Bass đôi”. Một thuật ngữ nói về cách chơi trống với chân bass đôi, có thể tạo ra nhịp điệu dồn dập đến ngẹt thở khi được đẩy cao tempo. Khi nghe nhạc của Manowar chơi có thể thấy ngay thế nào là bass đôi. Các thể loại Rock tiêu biểu .. __Heavy Metal : Được nhận ra bởi những cú riff guitar với tiếng distortion, trên nền trống mạnh bạo, Heavy Metal thời kỳ đầu thường có câu riff dài, do chịu ảnh hưởng của nhạc Blue. Band chơi Heavy Metal đầu tiên là Black Sabbath, vốn là cảm hứng bất tận cho New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM). Nằm trong bộ ba khủng long cùng Led Zeppelin, Deep Purple, nhưng Black Sabbath có vẻ ra chất Heavy Metal nhất, trong khi Led Zeppelin dù cũng có đóng góp nhiều nhưng hơi thiên về Blue Rock hơn là Heavy Metal, còn Deep Purple thì nặng về Hard Rock. Bộ ba album huyền thoại Led Zeppelin IV, Paranoid và Machine head chắc chắn không ai là không biết. Dù tồn tại thật ngắn ngủi nhưng NWOBHM đã đặt dấu ấn quan trọng, và đến giờ Iron Maiden vẫn đang theo đuổi Heavy Metal thuần chất. __Hard Rock cùng với Heavy Metal là hai thể loại luôn xếp đầu bảng khả năng tra tấn lỗ tan người nghe. Đặc trưng của Hard Rock là tiếng guitar mạnh mẽ hung hãn, nhưng rõ ràng, đơn giản, không lắt léo, rắc rối như guitar của Heavy Metal, Đã là Hard (nặng) thì tất nhiên Hard Rock dữ dội, nhưng vẫn còn thua Heavy Metal một bậc. Và Hard Rock ít khi có chút gì ảnh hưởng của PUNK ROCK. dù Hard Rock là nguồn cảm hứng của PUNK ROCK. Hard Rock với những đoạn guitar dữ dội, điệp khúc mạnh mẽ cá tính rất "đàn ông" luôn cuốn hút người nghe. Nhiều lúc khó phân biệt ban này ban kia là Hard Rock hay Heavy Metal(bon jovi, Guns N Roses) nhưng điểm khác nhau cơ bản giữa Hard Rock và Metal là ở nội dung. Metal là loạinhạc thực sự đen tối: với chết chớc, sex, chiến tranh, điên dại còn HARD ROCK thì vẫn giữ lại cho mình nhiều chủ đề trong sáng như tình yêu, tình bạn hoà bình - AEROSMITH, SKID ROW, SCORPIONS, HEART. Một điểm khác nữa là các HEavy Metal Rocker thường sử dụng nhạc cụ mang tính cá nhân, phô diễn tài năng của bản thân, bởi thế Metallica , Megadeth, Dream Theater mới có những đoạn chơi Guitar SOLO, Lead độc diễn, Bazz/ Drum Solo(solo là đơn lẻ, chơi nhạc cụ solo là chơi lẻ), thậm chí có những bản INSTRUMentAL Rock(chới nhạc cụ chay, không lời) dài 10 , 15 phút thậm chí 30 phút kinh điển. Còn các Hard Rock Rocker chơi nhạc hoà vào nhau mang tính đồng đội hơn. Lịch sử Phát triển : cũng như METAL MUSIC, Hard Rock khởi nguồn từ cùng người mẹ : Blue. Được sự khởi động mạnh mẽ của Janis Joplin(nữ Rocker đầu tiên của nhân loại); Jimmy Hendrix (vua guitar của mọi thời đại đã qua đời ỏ tuổi 27 vì sử dụng ma tuý quá liều), rồi nhiều nghệ sỹ khác như CREAM, JEFF BECK GROUP những người đại diện cho lớp Rocker vửa Rock vừa Hít Ma tuý. Để ròi Hard Rock khuấy động nền âm nhạc thế giới với Aerosmith, Heart, Skid Row.v.v.v __Thrash Metal : đặc điểm nổi bật của thể loại này là giọng vocal như đang gầm gừ, những đoạn riff rất phức tạp, nhanh và mạnh, kết hợp cùng tiếng trống “khủng bố” ( dàn trống có 2 bàn đạp) thực sự tạo nên những âm thanh hết sức “hung bạo” Có lẽ ai cũng biết Tứ Bất Tử của dòng này là Metallica, Megadeth, Slayer và Anthrax . Anthrax đánh đoạn riff tới tấp, là band ảnh hưởng nhiều nhất đến dòng Rap Metal sau này. Slayer là band mạnh mẽ nhất với những cú riff xoáy riết, có album Reign In Blood (năm 86) được rất nhiều rockfan cho rằng đó là 1 trong những đĩa Thrash tàn khốc nhất. Megadeth sáng tạo ra lối đánh Techno-Thrash với nhịp điệu luôn thay đổi..... (Metallica chắc không cần nhắc đến nữa ). Và thật thiếu xót nếu ta không nói đến Testament, là cái tên nổi bật nhất sau cột trụ ở trên (giọng ca của Chuck Billy trong album "The Ritual " thật khó quên ! hic..... ) __Power Metal : đây là một thể loại dựa trên "tốc độ nhanh" và "âm thanh mạnh bạo" kết hợp với những bài nhạc mang chủ đề có tính chất anh hùng ca (epic). Nội dung thường kể về Truyền thuyết các vị Vua, những hiệp sĩ oai phong lẫm liệt, những chiến binh “sắt” ,“thép” cực kì dũng cảm, các cuộc Thập tự chinh, cuộc chiến tranh vĩ đại, ca ngợi các tướng sĩ quả cảm anh hùng , đề cao tuyệt đối POWER.... Đặc trưng của dòng này là giọng tenor (thậm chí là soprano như của Nightwish) cao ngất sục sôi, trống được đánh với nhịp độ dồn dập, độc lập với tiếng guitar liên tục lên tới những thang âm rất cao rồi bỗng rơi xuống những âm vực cực thấp rất nhanh chóng ;các đoạn solo tuyệt vời đầy nghệ thuật cùng những giai điệu luôn được trau chuốt tạo nên sự hưng phấn, kích thích người nghe mạnh mẽ, như ngọn lửa hừng hực thúc giục mọi người ra chiến trường Nói đến Power không thể không nhắc đến những cái tên như Hammer Fall, Blind Guardian, Armory, Metal Church, Kamelot, Rage, Jag Panzer, Avantasia, Nightwish hay Manowar (King of Metal ??? He he ) Nhưng 3 band này đáng xếp vào top “giành huy chương” : Helloween, Stratovarius và Rhapsody . Cách đây 15 năm, Helloween với “Keeper of the seven keys” bán được trên 1 triệu bản đã phổ biến rộng rãi Power Metal trên toàn toàn thế giới. Stratovarius kết hợp rất nhuần nhuyễn phong cách Power Metal sôi nổi đầy nhiệt huyết với chất neo-classical trí tuệ phức tạp. Cùng với 10 album của Helloween, những album của Stratovarius như Episode, Visions, Destiny, Infinite... thực sự là nền móng vững chắc của đế chế Power. Sau đó, Rhapsody đã mang đến 1 hơi thở mới cho Power Metal với hơi hướng Progressive. Họ đã chơi 1 thứ nhạc đầy nghệ thuật, có 1 cốt truyện đầy li kì hấp dẫn về thanh gươm ngọc lục bảo xuyên suốt 4 album của mình. __Progressive Metal vốn vẫn được ca ngợi và tâng bốc như là dòng nhạc bác học nhất của Metal. Sự thật thì thế nào gọi là Progressive? Progressive, điều dễ nhận ra nhất của nó, chính là time signature (TS). Thuật ngữ này tuy quen thuộc nếu tôi ví dụ: 2/4, 4/4, 6/8, … nhưng thực sự rất khó dịch ra tiếng Việt (không thể gọi là nhịp đc, vì nếu vậy thì beat, rhythm dịch ra sao, tiết tấu thì càng không). Sự thay đổi liên tục TS trong suốt bài hát là yếu tố chính tạo nên âm nhạc Progressive (nếu đi sâu vào hơn nữa thì đó là sự thay đổi trong từng khuông nhạc). Một câu nhạc Pro có thể bắt đầu bằng 4/4, chơi cả 4 khuông 3/4, rồi kết bằng một khuông 7/8. Rồi từ đó bắt đầu nảy sinh ra đủ thứ lạ lùng trên đời: 5/6, 9/10, 11/16, 15/32, 17/64, thậm chí 98/99,…. Tưởng tượng ra cũng không dễ dàng gì đối với một người nghe nhạc phổ thông. Chính vì điều này mà nhạc Pro thường khó nghe; và chơi nó thì còn khó hơn nhiều lần, vì các nhạc công nếu trình độ không thuộc hàng khiếp đảm thì ko thể nào theo được sự thay đổi liên tục trong nhịp điệu và tiết tấu như thế, và còn ở tốc độ cao. Và sau đó còn là sự phối hợp giữa 5, 6 người. Chỉ nói ra đã thấy kinh khủng! Nhạc Pro cũng vì thế mà rất tự do, kết cấu một bài nhạc thường vượt ra ngoài khuôn khổ của nhạc truyền thống; các khái niệm chorus, brigde, intro, outtro trở nên tương đối, thời lượng của bản nhạc cũng vậy. Chẳng khó khăn gì khi bắt gặp một bài hát 00:12, và ngay sau đó là một bản nhạc 18:56, ….. Và ca sĩ trở nên không cần thiết hơn bao giờ hết. Không thể phủ nhận những ca sĩ của dòng nhạc Pro cũng có đẳng cấp cao và giọng hát của họ đôi khi cũng hay chẳng kém gì Freddie Mercury, nhưng rõ ràng là việc họ có tồn tại trong ban nhạc hay không, không còn có ý nghĩ quyết định. Bản thân Dream Theater trước đây cũng đã từng có thời được định hướng thành một band chuyên chơi Instrumental. Về nội dung của nhạc Pro thì có lẽ tôi sẽ không trình bày vì nó quá đa dạng, và không có một tư tưởng chung nào. Đa số các band Progressive đều cố gắng xây dựng cho mình một nội dung thật khó hiểu, thật sâu xa, và đòi hỏi người nghe phải ngồi phân tích rất kỹ, về tất cả mọi mặt của cuộc sống. Dòng nhạc này luôn đòi hỏi sự kiên nhẫn rất lớn để có thể hiểu một cách tường tận. Để có hình dung rõ rệt nhất về Progressive thì cái tên được nhắc đến nhiều nhất là Dream Theater. Một số band nên nghe thử:Savatage, Symphony X, Evergrey, Pain of Salvation, Threshold..... __Doom Metal và Gothic Metal : lối đánh chậm chạp, nặng nề, nền nhạc u buồn tang tóc là đặc trưng cơ bản nói chung của 2 thể loại này (nếu như Death đánh càng nhanh càng tốt thì Doom/Gothic ngược lại, càng chậm càng hay). Doom chú trọng nhiều đến guitar và trống, còn Gothic quan tâm đến giọng nữ soprano với tiếng keyboard . Band nhạc vốn chơi Heavy Metal những năm 70 Black Sabbath đã đặt nền móng cho Doom ngày nay với những âm thanh u sầu ảm đạm trong các album “"Paranoid" và "Master of Reality". Trouble, Angel Witch, Saint Vitus, Candelmass... là các band mở đầu và mở đường cho Doom. Vào đầu thập niên 80, Christian Death là band nhạc tiên phong của dòng Gothic. Thể loại này có vào tiếng keyboard réo rắt trải dài, tổng hợp các loại âm thanh tuôn tràn ào ạt như sóng dữ . Giọng nam trầm khàn đục, thỉnh thoảng gào thét chói tai như Death kết hợp với giọng nữ cao lanh lảnh như Opera nghe u ám và kì dị. Một cách để phân biệt giữa Gothic và Doom: Khi nghe Gothic, bạn sẽ có cảm giác lạc vào một vùng đất cảnh vật mơ hồ, phía trước toàn sương mù mờ ảo, lâng lâng giữa không trung, còn Doom tạo cho bạn cảm giác của vùng đất đầy tang tóc, chết chóc, dù không hề có dấu hiệu của máu hay đầu lâu. Gần đây, Doom ngày càng mang đậm chất Gothic và ngược lại. Thể loại Doom/Gothic (hay là Doom-Death) ngày càng được nhiều band đánh: Trail Of Tears, Moonspell, Dawn Of Dreams ,Tristania , Theatre Of Tragedy, Crematory, Tiamat, Lake of Tears, Katatonia, Opthalama , 3 band nổi tiếng của Anh Paradise Lost , Anathema và My Dying Bride. ... __ Death Metal : đây là thể loại nhạc khốc liệt nhất của Metal nói chung và Rock nói riêng. Tiếng trống 2 bàn đạp mạnh như vũ bão ; tiếng guitar nặng nề với cường độ mãnh liệt, nhịp điệu thay đổi từ tốc độ rất nhanh đến rất chậm nhưng không dừng hẳn lại ; giọng hát chính khi thì khàn đục như ma quỷ, khi lại lanh lảnh như muốn làm thủng màng nhĩ người nghe. Lời ca của Death metal chủ yếu chống đối lại những bất công, sự suy đồi đạo đức của xã hội, chống chiến tranh... Có nhiều người không thích nghe thể loại này vì cho rằng nó ma quái, đen tối. Nhưng đây là 1 định kiến sai lầm. Death không chỉ toàn máu me, chết chóc, đập phá nổi loạn mà còn có nhiều giai điệu rất đẹp, các đoạn solo đầy lãng mạn... Đơn cử như Melodic Death với những giai điệu guitar mạnh mẽ kết hợp với tiếng Keyboards hay violon, cello du dương ... đã làm “ thi vị hóa” dòng nhạc Death Các dòng Death tiêu biểu: Grindcore Death metal: Dòng nhạc thường đánh hỗn loạn, các câu guitar thường đứt đoạn và bị ngắt đột ngột và bài hát khá ngắn và nhạc thì luôn bị đẩy lên với cường độ rất cao. Khi nghe thể loại này có lẽ bạn nên chuẩn bị một thần kinh vững chắc. Những ban nhạc tiêu biểu: Brutal Truth(Mỹ), Sepultura(Brazil), Napalm Death(Anh), General Surgery(Thuỵ điển), Cryptopsy(Canada) - Hardcore Death metal: đây là sự kết hợp tuyệt vời của thể loại nhạc Hardcore và Death metal. Các ban nhạc chơi thể loại này thường chơi guitar khá trau truốt ngược hẳn với Grincore. Những ban nhạc tiêu biểu: Carcass(Anh), Satariel (Thuỵ điển) - Satanic Death metal: Thể loại này có đặc trưng là ca từ chỉ duy nhất một mục đích là báng bổ tôn giáo và tôn thờ quỷ Satan. Những ban nhạc tiêu biểu: Deicide(Mỹ), Immolation(Mỹ), Blood of Christ(Mỹ) - Melodic Death metal: Đặc trưng của dòng nhạc này là những giai điệu guitar mạnh mẽ kết hợp với tiếng Keyboards hay violon, cello... du dương trên nền nhạc dữ dội của Death metal, ca từ cũng được trau truốt kĩ và biểu cảm hơn. Cái nôi của Melodic Death metal chính là ở Bắc Âu đặc biệt là Thuỵ điển. Nhóm tiên phong đầu tiên cho thể loại này là Ceremonial Oath(Thuỵ điển) với album đầu tay "The book of truth" năm 1992. Hiện nay nhiều nước trên thế giới có nhiều ban nhạc ra đời và chịu nh hưởng rõ nét của Swedish Melodic Death metal (Nước Nga có nhóm Absurd, Đức có Mourning Caress) Những ban nhạc tiêu biểu: Gardenian(Thuỵ điển), Dark Tranquility(Thụy điển), In Flames(Thuỵ điển), Ebony Tears(Thuỵ điển), Sentenced(Phần lan), Children of Bodom(Phần lan), Caledonian(Phần lan) - Gothic Death metal: Đây cũng là một dòng nhạc không kém phần du dương so với Melodic Death metal. Có thể nói 95% các ban nhạc Gothic sử dụng giọng nữ cao trong âm nhạc của mình. Lời ca của thể loại này khá là sâu xa, huyền bí. Nhạc của Gothic Death metal thường chậm và buồn hơn dòng Melodic và một điểm khác nữa là không như Melodic, Gothic luôn sử dụng nhạc cụ chủ đạo là Keyboards. Nó rất hay bị nhầm lẫn với thể loại Doom một phần nguyên nhân là có rất nhiều nhóm kết hợp gothic với doom metal (Trail of Tears của Nauy, Godgory...) Những ban nhạc tiêu biểu: Crematory(Đức), Paradise Lost(Anh), Dark, Tristiana(Nauy) - Industrial/Techno Death metal: Dòng này mang đậm chất công nghiệp kết hợp với một chút nhạc điện tử. Thể loại này bắt ng*ồn từ Mỹ, nơi mà nền công nghiệp rất phát triển và cũng đầy sự áp bức bóc lột. Thể loại nhạc này tôi rất thích Fear Factory nhưng chỉ tiếc là sau này ban nhạc chuyển sang chi Nu metal. Những ban nhạc tiêu biểu: Fear Factory(Mỹ), Distant Sun(Canada), Deathstars(Thuỵ điển), Godflesh(Anh) - Progressive Death metal: Thể loại nhạc này rất khó nhận biết rõ được, có lẽ đặc điểm của Progressive Death metal là bài hát thường rất dài, vượt ra khỏi khuôn mẫu truyền thống, phá bỏ cấu trúc âm nhạc truyền thống. Nhạc cụ của họ cũng không bị bó buộc bởi những nhạc cụ chủ chốt, thậm chí tư tưởng của họ còn chịu ảnh hưởng của thể loại nhạc cổ điển. Lời nhạc thường có cốt truyện với một ý tưởng to lớn, đầy trí tuệ và nghệ thuật. Với dòng nhạc này tôi cực khoái Haggard, bạn nên mua ngay nhóm này về khi có thể và sẽ mê mệt ngay nhóm này cho dù bạn không phải là fan của Death metal. Những ban nhạc tiêu biểu: Opeth(Thuỵ điển), Cynic(Mỹ), Haggard(Đức) - Death/Black metal: Những nhóm chơi dòng nhạc này thường thể hiện loại nhạc là death nhưng mang tư tưởng của Black metal hoặc là lúc thì chi Death lúc chuyển sang chi Black (Vd như Hypocrisy). Đây là bằng chứng cho thấy Death và Black rất gần gũi với nhau và càng ngày càng kết hợp với nhau. Những ban nhạc tiêu biểu: Behemoth(Balan), Hypocrisy(Thuỵ điển), Daemusinem(Italia), Dissection(Thuỵ điển), Mortal Intention(Đức), Miasma(áo), Angel Corpse(Mỹ) - Thrash/Death metal: Luôn thể hiện một lối đánh cực nhanh, tiếng trống "giã" rất dồn dập và dữ dội. Còn vocals thì hát nhanh như gió cuốn. Đó là phẩm chất dễ thấy nhất của thể loại Thrash/Death, một sự kết hợp có từ thủa sơ khai của Death metal. Những ban nhạc tiêu biểu: Opprobrium(Brazil), Massacra(Pháp), Evil Dead(Mỹ), At the Gates(Thuỵ điển), Agressor(Pháp), Carnal Forge(Thuỵ điển), Enter My Silence, Destruction(Đức) - Dark metal: Một thể loại rất khó phân biệt nó thuộc Death hay Black nữa (Tạm xếp vào Death metal vậy, vì tôi trót lấy lời của Rotting Christ làm minh hoạ mất rồi). Lời ca của Dark metal rất u ám nhưng cũng rất lãng mạn và đậm nét sử thi và triết học. Không chỉ như thế nó còn nói đến cái chết, những mối tình tội lỗi và ca ngợi những vị chúa tể của bóng đêm (Nói chung là ca từ khó hiểu lắm). Rất nhiều người đánh đồng dòng này với Black metal. Nhưng tôi thiết nghĩ nó chưa chắc đó là Black metal bởi vì tư tưởng của họ cũng không có gì đen tối cho lắm. Những ban nhạc tiêu biểu: Rotting Christ(Hy lạp), Ancient Ceremony(Đức), Autumn Tears(Mỹ), Decameron(Thuỵ điển với các thành viên của Dissection) - Doom/Death metal: Lại một sự kết hợp nữa, lần này là Death metal với Doom metal. Với âm nhạc nặng nề , tâm trạng u sầu cộng với giai điệu chậm rãi, tiếng trống lê nhịp không hung hãn như vốn có của phong cách Death metal. Những ban nhạc tiêu biểu: Carpathian Full Moon(Nauy), Dies Irae(Mexico), Diabolique(Thuỵ điển với các thành viên của nhóm At the Gates), Gardens Of Gehenna(Đức), Nightfall(Hy lạp), Thalarion(Slovakia) - Brutal Death metal: Trong các dòng nhạc của Death metal, Brutal Death metal được xem là dòng nhạc nặng nhất, tàn khốc nhất, điên loạn nhất hành tinh đúng như cái tên gọi của nó. Với đặc trưng là Drummer chi cực kì tốc độ nghe như tiếng súng máy cùng với giọng additional vocals thỉnh thong lại gào thét rùng rợn. Hiện nay nhiều rockfan nhầm lẫn Brutal với Grindcore, có lẽ là do 2 dòng nhạc này cùng đưa âm thanh lên cực điểm và có một số nhóm chi kết hợp cả hai dòng nhạc này(Brutal/Grincore Death metal) như Obliterate (Slovakia), Abaddon Incarnate(Ailen). Nhóm tiên phong thử nghiệm Brutal là ban nhạc Mind Snare(Italia) với bản Demo đầu tiên: "Satan's Slaughter"(1990), đội hình nguyên thuỷ lúc đó gồm hai thành viên là Gigi Casini(bass/vocals) và Chris Benso(Guitar). Tuy nhiên không hiểu lý do gì mà nhóm này mãi tới năm 2000 mới ra album đầu tiên. Nhưng người đặt dấu ấn lớn nhất cho Brutal Death metal đó là nhóm Broken Hope(Mỹ) với album đầu tiên năm 1992: "Swamped in Gore" làm cả thế giới phải kinh ngạc vì cường độ âm thanh khủng khiếp của nó. Những ban nhạc tiêu biểu:Broken Hope(Mỹ), Hate Enternal(Mỹ), Sinister(Mỹ), Vile(Mỹ), Goratory(Mỹ), Origin(Mỹ), Impurity(Mỹ), God Dethroned(Hà Lan), T666, War Corpse(Mỹ), Krisiun(Barzil) __Black Metal : Tuy đứng riêng ở 1 nhánh, nhưng Black vẫn hay được các rockfan gọi là người anh em song sinh của Death. Theo nghĩa rộng, có thể hiểu Black là hình ảnh của Satan. Đặc điểm của thể loại này : Nhịp phách của trống như “điên loạn” và “hoang dại”, lời nhạc ma quái, tiếng hát của vocalist như tiếng than vang lên từ lòng đất, tiếng keyboard thánh thót đi kèm với tiếng guitar điện hay bị “ méo mó” và vô cùng “ngược tông” khiến người nghe luôn có cảm giác bị kìm nén như không có lối thoát. Ca từ đề cập đến hình tượng huyền bí của quỷ Satan, những cuộc chém giết đẫm máu, phỉ báng thần thánh, đập phá nhà thờ., tán dương những học thuyết hư vô kì bí hay những câu truyện thần thoại ở bán đảo Scandinavi.... Dòng nhạc này bắt đầu vào những năm đầu thập kỉ 80 với band Bathory và 1 phần nào đó là Venom, Samael . Cuối những năm 80, Mayhem đã đánh bóng hình ảnh của Black Metal, kéo theo 1 loạt các band của Nauy như Dark Throne, Immortal, Burzum.... Thập kỉ 90 đã đánh dấu 1 phong cách mới cho Black như việc mang theo âm hưởng của dân ca xứ Scandinavi và tiếng keyboard điện tử hoà âm đầy nghệ thuật của các band Cradle Of Filth, Dark Funeral, Satyricon, Borkanagar, Emperor...

dài quá, ai mà đọc?

rẽn lém mớy ngồi đọc hýt nhiu đây

hok bik gi thi nguoi ta post len de bik
vay ma noi cau nghe soc wa

vậy mà sock hã ba...ở đây toàn 9x hok ah....ít ng đọc lắm...nên post mấy cái zuizui ak

rap thỳ 9x kũg nghe nhưng hôk kóa tg rẽn để mừk koai nguồn gốc kũa nóa nhứt là dzài như dzậy đọx xong chéx koan mắt lòi ra ngoài lun wóa

đọc mới 1/5 mún lé mắt ròi 3t ơi

3t rẽn mừk duy em thỳ đọc đk kái jề